Casa no Hipercentro

Analise sobre o documentário: Powaqqatsi: Life in Transformation

Neste documentário a varias cenas que chamam a atenção, mesmo sendo um curta que não contem palavras e nem frases ele contem varias imagens de locais que nos fazem parar e refletir.

As primeiras cenas são as que me chama mais a atenção, elas nos mostram muitas pessoas lutarem por sua sobrevivência em um trabalho duro e sofrido, que me lembra a escravidão. E um trabalho pesado e muito difícil e alguns acabam caindo sem forças, mais mesmo no meio de tanta luta, vemos a ajuda pelo próximo, aonde quem cai tem a ajuda dos seus companheiros.

No decorrer do documentário podemos ver a diferença, de trabalhos, de povos, de cidades e principalmente a diferença de vida das pessoas, ou podemos dizer, a sobrevivência de cada um.

Vimos que a diferença de vida pode estar ligada ao local aonde vivem e as suas condições, como e mostrado na vida das pessoas do campo e das cidades grandes.

Ao longo vemos também imagens que nos mostram como esse mundo e bonito e como tem pequenas coisas que podem conter tanta grandeza e que às vezes nos passam despercebidos e como as coisas vem mudando ao longo do tempo. O que podemos ver e que a vida esta em transformação.

Apresentação do Prezi - Casa no Hipercentro

http://prezi.com/a69hflqeklwh/?utm_campaign=share&utm_medium=copy

Casa de garrafas PET para animais de rua. 

 As garrafas não precisam mais ir para o lixo, qualquer um pode fazer e simples barato e dão otimas casas para cães e gatos abandonados.

    

Uma coisa significa outra coisa quando muda de lugar?

Isso depende do ponto de vista de quem vê, quando são objetos podem ser trabalhados para vários tipos de uso e cada pessoa vê do seu modo de vista, mais não devemos pensar somente em objetos, mais também em ações, sejam elas corporais ou verbais.

Muitas vezes vemos, ouvimos ou escutamos algumas coisas que nem sempre são o que parece e causam sensações ou emoções diferentes para cada pessoa. Algumas são mais sensíveis outras mais criticais ou mesmos aquelas que não vêm à mudança a ser apresentada.

Então o significado depende da pessoa e das suas emoções que às vezes podem mudar de acordo com o sentimento na hora, seja alegria, tristeza, raiva ou dor.

BAS JAN ADER, DIMENSÕES DO MAR DO EU-CORPO AO OUTRO-CORPO

    BAS JAN ADER

Procura-se! O artista foi visto pela ultima vez em 1975, quando partiu para atravessar o atlântico dentro do que teria sido o menor veleiro do mundo a cruzar o oceano.

Brincadeiras a parte, Bas Jan Ader é Holandês e se aventurou no oceano Atlântico com uma viagem que segundo ele, levaria 60 a 90 dias, se ele optasse por não usar a vela. O barco foi encontrado seis meses depois na costa da Irlanda, sem Bas Jan Ader. Por isso que quando se pesquisa sobre a obra do artista nos deparamos com o seguinte dado: 1942,Winschoten, Holanda-1975, desaparecido no Oceano Atlântico

Este é mais um outro fato que enquadra aos seus trabalhos. Com essa história insólita, louca, sem final, tipo aquela historia de "bozena", você não sabe se ri, ou se chora. O mesmo riso de tristeza ou, a tristeza cômica, está presente em sua obra.

Assim se observa em seu trabalho que mais nos atraiu, o vídeo Broken Fall [geometric] (Queda interrompida [geométrica]), de 1971. Com apenas 1 minuto e 50 segundos, o vídeo silencioso de Jan Ader consegue te tocar de forma simples, e provocar um misto de emoções. Neste, ele se movimenta conforme a força do vento, como as folhas dos arbustos ao seu lado. Instantaneamente pensamos em nossa impotência frente as forças da natureza. 

Em uma espécie de metáfora visual, Jan Ader expõe a fragilidade humana, despertando aquele sentimento de melancolia, dúvida e solidão que acompanha a nossa existência. Então, de maneira inesperada, ele deixa-se levar de vez pelo vento. Aquele sentimento dramático que aos poucos te consumia, é rompido, e ele te faz rir. O "susto" é essencial para o vídeo, pois talvez este expresse resumidamente a forma como o artista percebia a vida: frágil e inesperada.

Em seu trabalho Nithfall 1971, é composta pela metáfora desta noite sem saída, em que "a corrente anônima do ser invade, submerge todo sujeito, pessoa ou coisa". A escuridão preenche o espaço noturno como um conteúdo; ele está pleno, mas  pleno de nada e tudo. A escuridão, como esta presença da ausência "é o evento impessoal, a-substantivo, da noite e do há".É o há "essa 'consumição' impessoal, anônima, mas inextinguível do ser, aquela que murmura no fundo do próprio nada. O há, em sua recusa de tornar uma forma pessoal, é o 'ser em geral".

O vídeo torna-se a alegoria da queda do artista na escuridão da outra noite, de onde não poderá mais sair, lugar do completamente outro mais próximo, do completamente desconhecido mais conhecido, lugar de angústias por excelência. Profundo né?

Então como diria Jan:

"Quero fazer uma peça em que vou até

os Alpes e converso com uma montanha.

A montanha falará de coisas que são

necessárias e sempre verdadeiras, e

falarei de coisas que são verdadeiras às

vezes,acidentalmente."

Thaís Vallenci, Igor Zanon e Bruna Cristina

Bibliografia:
http://www.anpap.org.br/anais/2012/pdf/simposio7/ricardo_mari.pdf